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FORMACIÓN

INTERPRETACIÓN ANTE LA CÁMARA

El objetivo de este curso es preparar al actor para la realidad de su trabajo. Saber desenvolverse en un set, aprender a SER ante la cámara y aliviar la presión y auto exigencia de la perpetuidad de una toma, son elementos esenciales para poder disfrutar de nuestro trabajo en un set profesional.

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Dirigido por Javier Taboada.

  • Grupo I: Todos los miércoles de 10:00 a 13:00
  • Grupo II: Todos los miércoles de 17:30 a 20:30

La cámara y el set de rodaje traen consigo innumerables exigencias que pueden convertirse en grandes obstáculos para nuestro trabajo. Nuestro objetivo es ponerles cara y nombre, enfrentarnos a ellas para que pasen a formar parte de uno mismo. Naturalizar todos los mecanismos para poder centrarnos en nuestra pasión: Actuar, SER.

TODAS las escenas se graban en localización real o set preparado, con calidad cine. Trabajaremos con ESCENAS ORIGINALES que se entregarán editadas y etalonadas al final de cada modulo. Queremos que se refleje en las escenas vuestro trabajo y proceso y que os sirvan como herramienta activa en una industria en constante movimiento y de extrema exigencia.

En “Interpretación ante la Cámara” se trabajarán las metodologías de Ivana Chubbuk y Eric Morris entre otras, en un proceso continuo e individualizado. Cada artista tiene su propio proceso y necesidades para crecer. Creemos que en la interpretación no se puede forzar un ritmo uniforme. En el arte nunca se cesa de aprender y es importante poder empaparse del proceso de otros artistas para enriquecer el propio. Por ese motivo los módulos no se dividen por nivel o años de formación y está dirigido a actores con formación previa, en formación o que quieren empezar a conocer la disciplina.

Interpretación ante la cámara se divide en tres módulos trimestrales continuos.

  • Mensual: 75€ al mes
  • Trimestral: 195€ (65€ al mes)
  • Anual: 495€ (55€ al mes)

* PROMOCIÓN: 5% de descuento con 2 clases o +, y 10% de descuento con 4 clases o +.

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LUCHA ESCÉNICA

El objetivo general de este curso es aportar los conocimientos y técnicas básicas para que el actor pueda realizar una escena de acción tanto en un rodaje como en un escenario.

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Dirigido por Marcos Zhang

  • Todos los lunes de 17h a 18:30h.

Trabajaremos técnicas básicas de golpeo y de acusación del golpe, toda reacción tiene su reacción y como llevar a cabo una coreografía según el medio en el que nos encontremos. Los pesos y fuerza de los golpes según su intensidad, reacción según intensidad de golpes o caídas. Concentración y ejecución con la grabación de escenas de lucha y acción.

El curso se divide en tres módulos trimestrales en los que se llegará a trabajar distintos grados de coreografías, caídas, técnicas de golpeo y armas básicas.

  • Mensual: 55€ al mes
  • Trimestral: 135€ (45€ al mes)
  • Anual: 315€ (35€ al mes)

* PROMOCIÓN: 5% de descuento con 2 clases o +, y 10% de descuento con 4 clases o +.

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INICIACIÓN A LA IMPROVISACIÓN

La improvisación es una herramienta artística y una disciplina por sí misma que consiste en la creación espontánea. En este curso aprenderemos a crear historias y situaciones improvisadas a través de la imaginación y la intuición.

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Dirigido por Alicia Ledesma

  • Todos los jueves de 11:00h a 13:00h (grupo 1) y de 19:00h a 21:00h (grupo 2).

Los improvisadores e improvisadoras de historias son a la vez: Actores o actrices, directores o directoras y guionistas. Al improvisar asumimos estos tres roles y creamos desde el momento presente.

La capacidad de improvisar reside innata en todas las personas: la vida es una improvisación constante en la que nos adaptamos a situaciones en las que no sabemos realmente que va a ocurrir. Además, los humanos somos seres sociales que se comunican contando historias, todos nosotros lo hacemos cada día cuando contamos una anécdota, explicamos información que hemos oído, hablamos de nuestra vida... Por ello este es un curso para dejar fluir esa capacidad de improvisar que tenemos dentro, para jugar con la imaginación e intuición. Es un curso para aprender a escuchar, adaptarnos, crear historias y, sobre todo, divertirnos.

Este curso está dirigido a todo aquel que quiera aprender a improvisar con o sin experiencia actoral, a actores y actrices que quieran ganar fluidez en la improvisación y a creadores y creadoras que quieran mejorar su capacidad para crear historias.

  • Mensual: 65€ al mes
  • Trimestral: 65€ (55€ al mes)
  • Anual: 405€ (45€ al mes)

* PROMOCIÓN: 5% de descuento con 2 clases o +, y 10% de descuento con 4 clases o +.

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KINETICO

Trabajo Escénico testimonial, en donde estudiaremos la geografía de nuestro cuerpo, como un territorio de exploración artística, la historia está escrita en nosotros, solo hay que saber cómo leerla.

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Dirigido por Simón Mercado

  • Todos los lunes de 19h a 22h.

El cuerpo como un territorio de exploración. Taller de Investigación y creación.

“MI PATRIA/ MI CUERPO”:

A través de distintas herramientas, metodologías y disciplinas, nos sumergiremos en un proceso de investigación y exploración de nuestras biografías y contextos que tienen relevancia sobre nuestra existencia, reconociendo así los patrones respiratorios y de conducta.

Nos enfocaremos en el esquema dramatúrgico buscando un concepto más elevado de la humanidad y donde el cuerpo nos irá dando las acciones, las palabras, las líneas escénicas, el color y el ritmo.

Jornadas principalmente prácticas que se interesan básicamente en aproximar a los estudiantes a su propio universo poético de creación, tomando en cuenta a aquellos autores y formas teatrales que se conforman como modelos de referentes en el teatro actual.

El cuerpo será el mapa y nos detendremos a observar nuestro esqueleto emotivo para reconocer nuestras emociones mixtas, y así poder ponerlas al servicio de la escena y de la vida.

  • Mensual: 70€ al mes
  • Trimestral: 180€ (60€ al mes)
  • Anual: 450€ (50€ al mes)

* PROMOCIÓN: 5% de descuento con 2 clases o +, y 10% de descuento con 4 clases o +.

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TRAINING ACTORES

El training está dirigido a actores y actrices que buscan mantenerse activos y explorar nuevas áreas de su trabajo a través de escenas y monólogos.

Más información

Dirigido por Javier Taboada e impartido por varios miembros del estudio.

  • Grupo I: Martes de 12:30 a 14:30.
  • Grupo II: Jueves de 17:30 a 19:30.

Buscamos generar un espacio seguro para el actor y actriz donde probar, jugar y poder fallar sin miedo al juicio. Un espacio donde entrenar y liberar al artista que necesita expresarse y alimentarse.

  • Mensual: 65€ al mes
  • Trimestral: 150€ (50€ al mes)
  • Anual: 360€ (40€ al mes)

* PROMOCIÓN: 5% de descuento con 2 clases o +, y 10% de descuento con 4 clases o +.

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CREACIÓN – PERSONAJE

Se buscará a través de distintas técnicas de interpretación, incentivar la imaginación, la voluntad de experimentar y crear desde la página a un personaje completo y funcional con el que podamos vivir a través del guión.

Más información

Dirigido por Javier Taboada.

  • Todos los martes de 10h a 12h.

Con este trabajo buscamos que el actor/actriz pueda generar una base solida; la historia del personaje desde sus inicios, sus vivencias, traumas y cicatrices, y como afectan a su presente.

Dibujar su psique desde la niñez al presente, sentir sus sueños, sus deseos, necesidades y carencias. ¿Que busca en la vida? ¿Que hace que quiera levantarse de la cama cada día? ¿Que le empuja a seguir viviendo?/

Queremos descubrir a través de la técnica y el juego su propio cuerpo y su propia voz. Descubriremos su postura, como se mueve, que tempos emplea y de donde nace su movimiento. Todo aquello que le hace único, para después poder llevarlo a la acción sin fisuras.

  • Mensual: 65€ al mes
  • Trimestral: 150€ (50€ al mes)
  • Anual: 360€ (40€ al mes)

* PROMOCIÓN: 5% de descuento con 2 clases o +, y 10% de descuento con 4 clases o +.

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CREACIÓN – LARGOMETRAJE

El objetivo de “Creación – Largometraje” es producir un largometraje desde cero. Este taller está dividido en tres módulos trimestrales en los que se trabajará con guionistas, productores y directores para dar forma y finalmente producir un largometraje original.

Más información

Dirigido por Javier Taboada e impartido por varios profesionales de la interpretación, producción, guión y dirección.

Este taller se impartirá un fin de semana intensivo al mes durante tres trimestres. Está dirigido tanto a actores y actrices como a directores/as, guionistas y pedagogos.

  • 150€ al mes

* PROMOCIÓN: 5% de descuento con 2 clases o +, y 10% de descuento con 4 clases o +.

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